1. 巴洛克风格的绘画作品，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？
莫奈的油画作品真正的在追求表现眼睛所见的自然之色。
自从印象派登上画坛后，把追求眼睛所见客观自然之色搬上画布，达到了鼎盛时期。
尤其莫奈更是一位痴迷于追逐自然光色的伟大画家。他频繁的而又不厌其烦地把画板搬到户外，画了许多同一物像，着力表现在不同时间光色的丰富的变化。
19世纪之前，油画作品中，色彩只作为形体塑造的附属物出现。没有完全意义上的色彩。而是一定传统程式下设定的色彩。多数被称为酱油色调子。
自然科学里，光学的发展激发了众多勇于追求变革的美术家对客观自然光线下色彩的探究。真正的把色彩从传统艺术表现方式的束缚中解放了出来。
2. 巴洛克和洛可可时期的绘画强调的人文主义精神？
从出现时间来看，巴洛克和洛可可风格可以说是一脉相承。巴洛克出现的早一些，一般指的是路易十四统治时期（ 1643 - 1715）。而洛可可紧随巴洛克，出现在路易十五统治时期（1723 - 1774）。如果我们将巴洛克风格比作是极具传奇色彩的霸道总裁，那么洛可可风格就是天真浪漫的贵族小姐。整体而言，巴洛克美术意味着对16世纪盛行的样式主义美术的反拨。它在更加丰富、更为自然、更多感情、更具动态的样式中，继续着文艺复兴的再现性美术传统。3. 巴洛克绘画艺术的代表作品与哪些？
巴洛克美术跟古典主义新古典主义比较欣赏，会看到画面张力感强冲突感，热情奔放，华丽等，最具代表要算，鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》
4. 为什么说法国画家布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？
为什么说法国画家布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？
我本人非常喜欢布罗格的绘画作品，很高兴回答这个问题。
布罗格是一个自十九世纪颇受争议的艺术家。在那时，新文化的思潮涌动，过分地夸大了先锋艺术家的影响力和社会地位，尤其更多地掺入了批评家的观念和价值观，对于顽固的学院派领袖人物布罗格自然是贬低的一无是处。
那个时代是一个强调怀疑和否定的时代，过分强调个人主义和质疑普遍世界观成为流行和标榜，这深深的影响到了那一时期的艺术史，也影响了对布罗格进行客观的评价。
就布罗格本身来讲，他在当时所获得的荣誉是寻常画家奋斗一生都难以企及的。他曾经在法国世界博览会上荣获二等奖，沙龙一等奖和古罗马军团骑士奖，尤其是成为法国艺术协会的成员，这是被官方所认可的至高荣誉。后来布罗格还成为拿破仑三世的御用画师，而且当选为朱利安美术学校院长。
再说他的作品，布罗格从绘画风格上讲，他的绘画除了绘制历史神话和宗教等古典题材之外，后期更关注世俗题材，描绘当下生活。他在作品中沿袭了自文艺复兴以来的“美化模特与环境”的习惯，使得画面中的寻常生活场景依然具有古典的美感和叙事诗一样的抒情风格。
在布罗格的画作里在人物造型处理上，为了追求高度的优美，他舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，处处彰显着文艺复兴时期的古典主义特色，每一幅画都被他提炼成赏心悦目而且色彩瑰丽的诗歌般的作品。
当时的布罗格代表了19世纪最典型的学院派画家，无论在技法的使用上还是对古典理想的的追求上，几乎可以和文艺复兴时期的大师们比肩，所以说，布罗格的作品的确是重现了欧洲文艺复兴时期的绘画风格。
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5. 如何评价油画艺术大师鲁本斯的画作美惠三女神的画风？
如何评价油画艺术大师鲁本斯的画作《美惠三女神》的画风？
《美惠三女神》是鲁本斯这位“色彩大师”晚年之作，虽算不上他的巅峰之作，但也是极有代表性的作品之一。
鲁本斯《美惠三女神》作品中鲁本斯运用稍微夸张的手法，塑造出三个身体丰满健壮，充满着活力气息，具有雕塑的质感的女性人体，具有极强的艺术感染力。这幅作品中对女人体的描绘一直是鲁本斯——这位“肥女大师”的一贯风格。他描绘的女神，过度的注重了对臀部的描写，那丰盈硕大的臀部已经达到了优美已经丧失的地步。从画中能看出他所表达的是活生生的人和美丽的自然而非“伟大的神”，将神话人物彻底世俗化了，这正是鲁本斯崇尚人文主义精神的写照。
鲁本斯代表作《强劫留西帕斯的女儿》画中他以娴熟的手法、跳动的笔触，在作品中展示着女人丰硕的肌肤，构筑了犹如交响乐般的色彩效果，他将明暗的律动、光色的此起彼伏，充盈整个场景。他的绘画给人的是一种不必多加修饰，浑然天成的感觉。
鲁本斯《忍冬树下的鲁本斯和妻子伊莎贝拉》鲁本斯的这幅作品可以说是他晚年对自己一生感情生活的一种缅怀，在《美惠三女神》中他将将自己三个身材高大、体格健硕的妻子描绘其中，左边的女神是以现任娇妻海伦娜为模特，右边的女神是根据记忆画上了已故亡妻伊莎贝拉的身姿。中间背对观者的是鲁本斯最早的妻子夏洛蒂，从画面上看，三个女性都若有所思地望着其他两人，把女性心理刻画得非常准确。
鲁本斯《海伦娜肖像》他借助极度真实的光影效果和运用动感强烈的色彩来描绘画中人物，通过使用人物的重重叠叠的透视关系，将女人体的皮肤刻画得饱满又富有弹性，闪闪发亮，犹如珍珠般的光泽。他同时还运用丰富绚丽的色彩，让画面形成一种人情洋溢的场面，也流露出他对爱妻浓浓的情意。
鲁本斯\勃鲁盖尔《美惠三女神》除了这幅作品，鲁本斯还创作过几幅有三美神形象的油画。其中一幅是和小扬·勃鲁盖尔共同创作的《美惠三女神》，这幅画作中的健硕的三美神形象很显然出自鲁本斯之手，画中的山野背景据说是小扬·勃鲁盖尔所画。
鲁本斯《玛丽·德·美第齐的教育》美惠三女神是优雅和幸福的化身，所以也很自然地被鲁本斯用在了教育主题的画作《玛丽·德·美第齐的教育》之中，表现的是法王亨利四世的第二任王后玛丽出生后受到的良好教育的场面。
鲁本斯名画《基督的复活》鲁本斯善于创作宗教和神话题材的作品，也善于创作肖像画与风景画。这位佛兰德斯画家、巴洛克画派早期的代表人物，把威尼斯画派的明亮色彩与柔和光线、米开朗基罗作品的雄浑气势、希腊雕塑的形态和活力全部融合在了一起，又加以艺术的创新，形成鲜明的个人风格。他的作品总是用激动人心的场面、想象力丰富的情节和无比亮丽的色彩，画面洋溢着理性和感性的张力与古典浪漫主义情怀，具有一种非凡的美。
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6. 巴洛克的装饰图案的特点？
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
7. 如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。
宙斯
西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。
波提切利《春》
人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。
一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。
西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。
实际上，在西方史诗中，他们的神明大多数是不穿衣服的，画家们只是画出了他们的真实状态而已。
如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想，那么，在文艺复兴以后，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。
文艺复兴末期，在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”，前者是借助人体油画表现人的生命激情，最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望，旨在表现宫廷的奢靡生活。
到19世纪，人体油画发展更加成熟，不论是浪漫主义，新古典主义，还是写实主义和印象派，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。
浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面，同时注重发挥画家的主观想象力，颂扬个体生命的价值，并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。
新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法，是保守的学院派画法，对美术史推动作用不大。
写实主义通过人体油画来展现田园生活，表现人与自然的关系，以法国画家库尔贝为代表。
印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派，具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界，画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。
